Frida Kahlo on taiteilija, josta tuli popkulttuurin ikoni.

Tiukat kasvot, joissa on kivun kuoppaa, sinimustat hiukset punottuna punosseppeleeseen, luonteenomaiset yhteensulautuneet kulmakarvat. Lisäksi vahvat linjat, ilmeikkäät värit, kauniit puvut ja kasvillisuus, eläimet taustalla. Tiedät varmaan Fridan muotokuvat ja hänen maalauksensa. Gallerioiden ja näyttelyiden lisäksi maailmankuulun meksikolaisen taiteilijan kuva löytyy julisteista, t-paidoista ja laukkuista. Muut artistit puhuvat Kahlosta, laulavat ja kirjoittavat hänestä. Mikä sen ilmiö on? Tämän ymmärtämiseksi on syytä tietää se poikkeuksellinen tarina, jonka hänen elämänsä maalasi.

Meksiko menee hänen kanssaan hyvin

Hän syntyi vuonna 1907. Kuitenkin, kun hän puhui itsestään, hän kutsui vuotta 1910 syntymäpäiväkseen. Kyse ei ollut nuorennuksesta, vaan vuosipäivästä. Meksikon vallankumouksen vuosipäivä, johon Frida tunnisti itsensä. Hän halusi myös korostaa olevansa syntyperäinen meksikolainen ja että tämä maa on hänelle lähellä. Hän käytti kansanpukuja ja se oli hänen jokapäiväinen asunsa - värikäs, perinteinen, kuviollisilla mekoilla ja hameilla. Hän erottui joukosta. Hän oli kirkas lintu, kuten hänen rakkaat papukaijansa. Hän ympäröi aina itsensä eläimillä ja ne, kuten kasvit, esiintyivät usein hänen maalauksissaan. Joten kuinka hän aloitti piirtämisen?

Elämä, jota leimaa kipu

Hänellä oli lapsuudesta asti terveysongelmia. 6-vuotiaana hänellä diagnosoitiin eräänlainen polio. Hän kamppaili kipuja jaloissaan, hän ontui, mutta oli aina vahva. Hän pelasi jalkapalloa, nyrkkeili ja pelasi monia maskuliinisina pidettyjä urheilulajeja. Hänelle ei ollut sellaista eroa. Häntä pidetään feministisenä taiteilijana, joka osoitti joka askeleella, ettei mikään ole hänelle naisena mahdotonta.

Taisteluvoimat eivät loppuneet häneltä teini-iässä kokemansa onnettomuuden jälkeen. Sitten hänen maahansa ilmestyivät puubussit, jotka olivat noihin aikoihin innovatiivisia. Tuleva maalarimme ajoi yhtä heistä, kun onnettomuus tapahtui. Auto törmäsi raitiovaunuun. Frida sai erittäin vakavia vammoja, metallitanko lävisti hänen ruumiinsa. Hänelle ei annettu mahdollisuutta selviytyä. Selkäranka murtui useista kohdista, solisluu ja kylkiluut murtuivat, jalka murtui... Hänelle tehtiin 35 leikkausta, hän makasi pitkään liikkumattomana - kaikki kipsissä - sairaalassa. Hänen vanhempansa päättivät auttaa häntä - tappaa tylsyyden ja kääntää huomion pois kärsimyksestä. Hänellä on piirustustarvikkeita. Kaikki on mukautettu hänen makuuasentoonsa. Äitinsä pyynnöstä asennettiin myös peilit kattoon, jotta Frida pystyi tarkkailemaan ja piirtämään itseään makuulla (hän ​​myös maalasi kipsin). Tästä johtuu hänen myöhempi intohimonsa omakuviin, jotka hän hallitsi täydellisesti. Silloin hän löysi intohimonsa maalaamiseen. Hän koki rakkautensa taiteeseen pienestä pitäen, kun hän meni isänsä, kreivinsä, kanssa valokuvalaboratorioon auttamaan häntä kehittämään kuvia, joita hän katseli suurella mielenkiinnolla. Kuvien luominen osoittautui kuitenkin tärkeämmäksi.

Elefantti ja kyyhkynen

Pitkän sairaalakuukauden ja vielä pidemmän kuntoutuksen jälkeen Frida nousi takaisin jaloilleen. Harjoista tuli pysyvä esine hänen käsissään. Maalaus oli hänen uusi ammattinsa. Hän jätti aiemmin suorittamansa lääketieteellisen koulutuksen, mikä oli naiselle todellinen saavutus, koska pääasiassa miehet opiskelivat ja työskentelivät tällä alalla. Taiteellinen sielu kuitenkin tunsi itsensä, eikä paluuta ollut. Ajan myötä Kahlo päätti tarkistaa, olivatko hänen maalauksensa todella hyviä. Hän kääntyi paikallisen taiteilija Diego Rivieran puoleen, jolle hän esitteli töitään. Paljon vanhempi, kokeneempi taiteilija, hän oli iloinen sekä maalauksista että niiden nuoresta, rohkeasta kirjoittajasta. Heitä yhdisti myös poliittiset näkemykset, rakkaus sosiaaliseen elämään ja avoimuus. Jälkimmäinen tarkoitti, että rakastajat viettivät erittäin intensiivistä, intohimoista, mutta myös myrskyistä elämää, joka oli täynnä rakkautta, riitoja ja kateutta. Riviera oli kuuluisa siitä, että kun hän maalasi naisia ​​(erityisesti alastomia), hänen täytyi tunnistaa mallinsa perusteellisesti ... Sanotaan, että Frida petti häntä sekä miesten että naisten kanssa. Diego ummisti silmänsä jälkimmäiselle, mutta Fridan suhde Leon Trotskyn kanssa oli hänelle kova isku. Huolimatta ylä- ja alamäistä ja siitä, kuinka muut kokivat heidät (he sanoivat, että hän oli kuin kyyhkynen - hellä, miniatyyri, ja hän oli kuin norsu - iso ja vanha), he menivät naimisiin ja työskentelivät yhdessä. Hän rakasti häntä suunnattomasti ja oli hänen muusansa.

Tunteiden taide

Rakkaus toi myös maalarille paljon kärsimystä. Hän ei koskaan onnistunut synnyttämään unelmiensa lasta, koska hänen onnettomuuden tuhoama ruumiinsa ei antanut hänen tehdä niin. Yhden keskenmenon jälkeen hän kaatoi kipunsa kankaalle luoden kuuluisan maalauksen "Henry Ford Hospital". Monissa muissa teoksissa häntä inspiroivat dramaattiset tarinat sekä omasta elämästään (maalaus ”Bussi”) että Meksikon ja sen kansan historiasta (”Muutama pieni isku”).

Ei ollut helppoa elää aviomiehen, taiteilijan - vapaan hengen kanssa. Toisaalta se avasi oven suureen taiteen maailmaan. He matkustivat yhdessä, ystävystyivät kuuluisien taiteilijoiden kanssa (Picasso arvosti Fridan lahjakkuutta), järjestivät heidän näyttelyitään suurissa museoissa (Louvre osti hänen teoksensa "Frama" ja se oli ensimmäinen meksikolainen maalaus Pariisin museossa), mutta toisaalta, Diegon käsi aiheutti hänelle suurimman tuskan. Hän petti häntä nuoremman sisarensa kanssa. Frida hukutti surunsa alkoholiin, ohikiiviin rakkauteen ja loi erittäin henkilökohtaisia ​​​​kuvia (mukaan lukien kuuluisin omakuva "Kaksi Fridaa" - puhuen hänen henkisistä kyyneleistään). Hän päätti myös erota.

Rakkautta hautaan

Vuosia myöhemmin Diego ja Kahlo menivät uudelleen naimisiin, koska he eivät kyenneet elämään ilman toisiaan. Suhde oli edelleen myrskyinen, mutta vuonna 1954, kun taiteilija sairastui ja tunsi kuolemansa, heistä tuli hyvin läheisiä. Ei tiedetä, kuoliko hän keuhkokuumeeseen (tämä on virallinen versio) vai auttoiko hänen miehensä (vaimonsa pyynnöstä) lievittämään hänen kärsimyksiään ruiskuttamalla suuren annoksen huumeita. Vai oliko se itsemurha? Loppujen lopuksi ruumiinavausta ei tehty, eikä kukaan tutkinut syytä.

Fridan ja Diegon yhteisnäyttely järjestettiin ensimmäistä kertaa postuumisti. Rivera tajusi sitten, että Kahlo oli hänen elinikäinen rakkautensa. Taiteilijan talo nimeltä La Casa Azul (sininen talo) Coyacanin kaupungissa, jossa hän syntyi, perustettiin museoksi. Yhä useammat galleriat vaativat Fridan työtä. Suunta, johon hän maalasi, julistettiin uusmeksikolaiseksi realismiksi. Maa arvosti hänen intohimoaan isänmaallisuutta, paikallisen kulttuurin edistämistä kohtaan, ja maailma halusi tietää enemmän tästä vahvasta, lahjakkaasta ja poikkeuksellisesta naisesta.

Frida Kahlo - kuvia popkulttuurista

Friedin elinaikana mm. kaksi kantta arvostetussa Vouge-lehdessä, jossa kulttuurin suurimmat tähdet edelleen esiintyvät. Vuonna 1937 hänellä oli istunto amerikkalaisessa painoksessa ja kaksi vuotta myöhemmin ranskalaisessa (liittyen hänen saapumiseensa tähän maahan ja teosten ilmestymiseen Louvreen). Tietysti kannessa Kahlo esiintyi värikkäässä meksikolaisessa asussa, kukkia päässä ja ylellisissä kimaltelevissa kultakoruissa.

Hänen kuolemansa jälkeen, kun kaikki alkoivat puhua Fridasta, hänen työnsä alkoivat inspiroida muita taiteilijoita. Vuonna 1983 Meksikossa pidettiin ensimmäisen taidemaalarista kertovan elokuvan "Frida, Natural Life" ensi-ilta, joka oli suuri menestys ja herätti yhä enemmän kiinnostusta nimihenkilöä kohtaan. Yhdysvalloissa lavastettiin vuonna 1991 ooppera nimeltä "Frida" Robert Xavier Rodriguezin sovittamana. Vuonna 1994 amerikkalainen muusikko James Newton julkaisi albumin nimeltä Suite for Frida Kahlo. Toisaalta taiteilijan maalaus "Broken Column" (tarkoittaa korsettia ja jäykisteitä, joita maalari joutui käyttämään onnettomuuden jälkeen) inspiroi Jean Paul Gaultieria luomaan puvun Mila Jovovichille Viidennessä elementissä.

Vuonna 2001 Fridan muotokuva ilmestyi Yhdysvaltain postimerkkeihin. Vuotta myöhemmin julkaistiin kuuluisa elokuva nimeltä "Frida", jossa Salma Hayek näytteli pääroolin rohkeasti. Tämä elämäkertaesitys esitettiin ja sitä arvostettiin kaikkialla maailmassa. Taiteilijan kohtalo kosketti yleisöä ja ihaili hänen maalauksiaan. Myös brittiläisen Coldplay-ryhmän muusikot Frida Kahlon kuvan inspiroimana loivat kappaleen "Viva la Vida", josta tuli albumin "Viva la Vida tai Kuolema ja kaikki hänen ystävänsä" pääsingle. Puolassa vuonna 2017 sai ensi-iltansa Jakub Przebindowskin teatterinäytelmä nimeltä Frida. Elämä, taide, vallankumous".

Fridan maalaus on jättänyt jälkensä paitsi kulttuuriin. 6. heinäkuuta 2010, taiteilijan syntymäpäivänä, Google kutoi Fridan kuvan heidän logoonsa kunnioittaakseen hänen muistoaan ja vaihtoi fontin taiteilijan tyyliin vastaavaksi. Silloin Meksikon keskuspankki laski liikkeeseen 500 peson setelin etupuolella. Fridan hahmo esiintyi jopa lasten sadussa "Coco".

Hänen tarinoitaan on esiintynyt lukuisissa kirjoissa ja elämäkerroissa. Meksikolaiset tyylit alkoivat näkyä myös karnevaaliasuina, ja taidemaalarin maalauksista tuli julisteiden, vempaimien ja kodin sisustuksen aihe. Se on yksinkertainen ja Fridan persoonallisuus on edelleen kiehtova ja ihailtava, ja hänen alkuperäinen tyylinsä ja taiteensa ovat edelleen ajankohtainen. Siksi on syytä nähdä, miten kaikki alkoi, nähdä, että tämä ei ole vain muotia, maalausta, vaan myös todellinen ikoni ja sankaritar.

Mitä pidät Fridan maalauksista? Oletko katsonut elokuvia tai lukenut Kahlon elämäkertaa?